讀後感-如何寫一本讓人看得下去的小說

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　　（轉貼於yangchen314大大的發言，如果下面的你全都能做到了，即便成不了大神，中神和小神絕對沒有問題）



　　 一為了什麼而寫作

　　作為一名作者，在寫書前，首先應該明確，自己要寫的是什麼，以及，自己希望達成的目標。

　　確定了目標後，就要朝著目標的方向，堅定不疑地走下去。寫到一半反悔了，另開爐灶重設目標，這是可以的，但如果邊寫邊左顧右盼，明明說是要寫自己想寫的東西，卻還指望著能夠賺錢，或者明明是一部商業性小說，作者卻非要加入個人的喜好，只求自己開心，這樣的話，基本上是不會有什麼好結果的。


　　 二什麼書能夠賺錢

　　既然定下了賺錢的目標，那麼首先就該知道，什麼樣的書才能賺錢。
這裏，我首先給一個看起來很不負責任的答案：讀者愛看的書，才能賺錢。
究竟什麼才是起點讀者愛看的呢？其實，這不外乎以下兩點：一，生動有趣的故事、離奇曲折的情節；二，讓讀者產生強烈的代入感，進而感覺爽快。其中，又以第二點更為重要，更占主流地位，這其實就是所謂的意淫，簡稱YY。

　　一部好的YY作品，首先得是一部代入感很強的作品，只有當讀者把主角當成了自己後，才能在主角受辱時覺得更憋氣，才能在主角揚威時覺得更爽快，而作品中體現的YY精神，才能最大限度地發揮作用，讓讀者在閱讀中獲得最大的快感。相反，許多作品儘管看起來主角也是好運連連，實力飛漲，但讀起來就是沒有那種爽快的感覺，這很大程度上是因為主角的代入感不夠強。

　　現在日趨沒落的傳統武俠小說，就是一個很好的例子，這類作品中，主角往往是相貌英俊、身懷絕技，有美女傾心，能怒懲惡霸，主角一般都運氣不壞，升級也是家常便飯……按理說，有這麼多的YY元素存在，作品不紅也難，但事實上，傳統武俠的衰落已是人盡皆知的現實，究其原因，一個很大的因素就在於主角的代入感問題，這類作品的主角，都是生於古代，思想和行為與現代完全脫節，很難讓人把自己想像成故事主角，因此，不管主角在書裏有多爽，讀者在書外，爽快的感覺都要淡上許多。當然，武俠的衰落還有其他的原因，這將在下文中提到。

　　那麼，怎麼樣才能增強代入感呢？這是需要一定技巧的，而對於新人來說，最簡單，也是最容易做到的，就是避免涉及會影響代入感的元素，對人物的一些無關主題的細節，不要過多過詳細的描述，儘量模糊化處理。

　　此外，還有一個小技巧能夠增強代入感，那就是給高大全的主角設計一種無傷大雅的不良嗜好，或者一個無關緊要的小缺陷，並且把它誇張化，強調起來。比如，設定主角是個路癡，經常會走迷路，這樣的缺點，不僅有利於引出新的故事，還可以讓高高在上的主角走下神壇，在保持光芒的同時，也顯得更為平易近人。

　　在解決了代入感的問題後，就要看主角的發展和故事的走向了，看它是否能讓讀者感到爽快，這也是小說成敗最關鍵的地方了，因為這時候讀者已經把主角當成了自己，主角的一舉一動，都牽扯著讀者的心，如果主角是個到處受氣的窩囊廢，如何能指望讀者看下去，又如何能指望讀者肯掏錢來看？讀者生活中已經有諸多的不如意，來起點看書，就是為了暫時的休閒、暫時的精神愉悅，他們何苦犧牲寶貴的業餘時間，犧牲來之不易的金錢來找罪受呢？

　　那麼，什麼才是該要的呢？什麼才是讀者喜歡看的呢？很簡單，想一想你自己有些什麼願望，想想你周圍的同學、同事、朋友有著什麼樣的願望，那些，就是主角該做的事。如果總結一下的話，也無非就是奇遇、升級、尋寶、泡妞、發財、欺人、助人這幾種。


　　 三選擇什麼題材寫

　那麼，具體來說，寫什麼樣的題材能賺更多的錢，寫什麼樣的題材會更容易上手呢？本節將詳細分析這個問題。

　　我覺得，在易寫易熱的題材中，合理審視作者自身的水準和特點，選取最適合自己發揮的題材，才是新人明智的選擇。至於哪些題材是易寫易熱的，這將在下文論述。

　　有的作者認為，要寫新穎的題材，顯示出足夠的新意，才能吸引人，才能走紅。這個觀點，有一定的道理，但基本上，這是個錯誤的認識，新穎，其實代表著讀者第一次見到，或者很少見到，這意味著作品缺乏足夠的群眾基礎，要想被讀者接受，進而被讀者熟悉、喜歡，是需要一個過程的，這樣，作品先天就存在著劣勢，雖然它很可能有比較大的發展和成就，但至少，過於新穎的作品會比較難寫，並不太適合新人，而且，寫出一部真正有新意的作品，也並不是件容易的事情。

其實，開新書的話，無非也就是四種情況，一是舊瓶裝舊酒，用老套的題材配上老套的故事；二是舊瓶裝新酒，老套的題材和背景，發展出不一樣的故事；三是新瓶裝舊酒，看起來是新穎的題材，但實際上還是老套的故事，只是披了層嶄新的外衣罷了；最後則是新瓶裝新酒，完完全全的創新。事實上，這四種模式都是可行的。

　　我覺得對於一個新人來說，要決定寫什麼題材，首先得審視自身，看清自己的能力，給自己一個正確的定位，如果創意十足而且文字功底深厚，那麼不妨嘗試一下第四種模式，寫出一個全新的故事；如果作者寫作有一定的功力，但缺乏創意，那麼不妨總結一下當前的熱門作品，老老實實地跟風，完完全全地走商業化路線；而如果作者對自己寫作實力信心不足，那麼最好是採用第二或者第三類模式，用一些取巧的辦法，不要隨大流，避免王朝爭霸之類的傳統老套路線，也不要太創新，避免對讀者來說太新太陌生的環境，儘量在接受度比較廣泛的背景中，發展出一些有特色的的故事，這對於新人來說更容易出頭一些。

＝＝＝＝＝＝我是被颱風吹來吹去的分隔線啦＝＝＝＝＝＝

　　下面，我就各種常見的作品類型，逐一進行分析。

　　1玄幻類


　　玄幻是個大類別，但對新人來說，若是選擇了玄幻類型，那麼走小巧路線比較合適，小異能，小人物，小故事，小打小鬧，略顯新意，這樣的作品不見得能夠大紅大紫，但最容易出頭，很適合新人邁出第一步。事實上，這樣的作品甚至可以量產。


　　 2奇幻類

　　這是一個傳統的類別，在幾年前，奇幻甚至是數一數二的大類，相當於現在玄幻的地位，當時是本書就是奇幻的模式，都是劍與魔法的世界，書裏都有精靈、矮人、巨龍……而現在，奇幻類型已經漸漸衰落，雖然仍有一定數量的作品出現，但它們往往是叫好不叫座的類型，能在商業性上有良好表現的奇幻作品越來越少，它的地位已經完全被玄幻類型取代。

　　所以，如果你還想著要作品賣座的話，就不要死盯著正統的奇幻體系，不要將作品死死地限制在什麼DND規則，或是別的什麼規則之內，儘量以個人英雄主義為主，圍繞主角展開故事，按照傳統的YY模式，突出主角的能力和作用，不要一心想著要寫大場面，不要一心想著寫出史詩般的作品，那樣純粹是找撲而已。


　　 3武俠類

　　很顯然，這個類型並不適合新人來寫，新人想*武俠成名，實在是太難太難了，畢竟，傳統武俠作品的整體衰落，已成定局。

　　許多寫手心中都有著一個武俠夢，但當他們真正圓了這個夢時，卻大多覺得失望，哀歎武俠沒落，作品撲街。這，到底是作者的原因，還是讀者的問題，抑或是時代的變革？

　　我並不認為現在的作者比原先的那批要差，也不覺得現在的作品大不如前，但傳統武俠類作品人氣的低迷，的確是不爭的事實。前兩年，情況還稍微好些，但到現在，武俠幾乎成了撲街的代名詞了，至於為什麼乏人問津，因素有許多，我個人覺得，最根本的原因，在於時代發展導致的讀者閱讀需求變化。

　　從最重要的代入感來說，武俠小說因為描寫的是讀者不熟悉的環境，刻畫的是與現代人完全脫節的古人，所以得到共鳴是比較困難的。　

　　 4仙俠類

　　仙俠類作品又可分為兩大類，一是古典仙俠，二是現代修真。其中，古典仙俠可以看作是傳統武俠的升級版，大體上，上面對武俠的評述，放在這裏也同樣合適，它和傳統武俠一樣，也屬於撲街類型，只不過，它的情況比武俠稍好，畢竟加了些飛來飛去的東西，吸引力略有提升，當然，總體上，這仍是一個撲街類別，它比武俠也好不到哪兒去。
　　　
　　 5都市類

　　這個類別大致有兩種情況，一是都市異能，二是不帶異能的純粹都市生活。相比之下，前者更易寫，也更易熱，是比較適合新人上手的，而後者，感覺上有點類似於都市言情，這將在言情類別中敍述。

　　這一類型的作品，很大程度上與玄幻、仙俠類作品有概念上的重疊，從某種意義上說，都市仙俠可以是都市異能的一個分支，而都市異能則又是玄幻的一個分支。

　　 6言情類

　　對於新人來說，如果硬要寫言情類作品，可以考慮適當加入玄幻元素，寫成輕口味的YY文，這類作品不同于普通意義上的玄幻小說，玄幻元素並不會被強調，而且主角的能力也並不會很強，僅是可以在特殊情況下有些特殊的表現而已。這樣，既能夠以玄幻元素作為賣點，又不至於讓它沖淡了言情的本體。

　　 7歷史類

　　歷史類作品大致可以分為傳統的歷史傳記和帶穿越的架空歷史兩種，其中前者有點像是武俠，但比武俠更為撲街，而且可以發展的餘地並不大，這裏就不多說了。而架空歷史，則可以算是一個老套但依舊保持著生命力的題材，而且它的適用範圍比較廣，無論是嚴謹的架空文，還是低俗的YY文，都是有一定市場的。

　　關於架空歷史，另一個值得注意的事項是不要忽略了主角的現代人身份，作品中要時時體現出主角身為現代人的知識體系、思維模式、道德觀念等，這樣，才更容易拉近讀者，更容易引起他們的共鳴，同時，也能使作品更為YY。如果不注意這點，那麼主角的代入感就會大減，作品也會向撲街的歷史傳記類*。

　　總體來說，架空歷史這一類型還是可以嘗試的，尤其是對某一時期歷史比較熟悉的作者。

　　 8軍事類

　　軍事是比較特殊的一個類型。這個類型的讀者群體相對來說，要少一些，但他們的忠誠度卻是很高的，所以，軍事類作品往往會出現收藏不理想，訂閱卻不錯的情況。

　　寫軍事類作品，我覺得第一個該注意的是瞭解國家的政策，首先做到不犯禁。比如，要避免我黨成立後的歷史階段，尤其是不能寫幾個敏感階段，要是出現這種政治問題，那麼書寫得再好也是白搭，哪怕有再多的讀者支持也是無用功，因為這樣的書早晚會被處理的，甚至作者本人都會惹火上身。

　　因為軍事類作品讀者的特殊性，本類作品是比較需要專業知識的，如果是胡編亂造，很容易被常看該類小說的讀者指責，進而被他們所拋棄。所以，如果是對這一體裁不太熟悉的作者，儘量還是不要涉及這一類別為妙。

　　 9遊戲類

　　網游類型正好與軍事類相反，它的讀者群體是很大的，但忠誠度明顯不夠，因此，網遊作品大部分都是公眾表現不錯，但訂閱卻很少能有高的。

　　網遊小說剛剛誕生的那一段時間，是它的黃金時期，幾乎是寫一本紅一本，隨便寫寫，就能有個很高的訂閱，但到了現在，網遊的風潮已經漸漸消退，而網遊作品又已經氾濫，雖然它依舊有著不小的讀者群體。

　　如果一定要寫網遊，那麼一是要把握好YY的根本，二是要體現出新意來。這裏的新意，並不是指要創造出全新的網遊模式，一來設計新網遊並不容易，二來如果作者設計出來的遊戲與現在的網遊差異很大，那麼反而不容易被讀者所接受。所以，真正有價值的創新，還是要看各種細節，比如主角的特殊職業，或者他得到的特殊物品、特殊能力，如果把這個設計好了，作品才能有一線生機。

　　 10競技類

　　競技類作品，主要是足球和籃球這兩大類運動。這一點，和上述的架空歷史題材很象，雖然競技運動千千萬萬，但只有廣泛地被讀者接受的項目，才更容易熱門，要是去寫某個冷門體育項目，那作者基本是在自找撲街了。

　　在競技類作品中，人物的刻畫是相當重要的，不僅是主角要刻畫好，其他的配角也同樣重要，這原因主要有兩個，一是足球和籃球都是團隊項目，離不開整體的配合，二是該類作品中對比是很重要的一環，要體現主角的強，光*作者說是沒有說服力的，一定要將配角刻畫好，然後通過配角的強大，來體現主角的更強。關於這點，詳細的內容可以參考下文第點，注意製造對比衝突。


　　 11科幻類

　　當然，這裏所指的科幻，絕對不是硬科幻，它可以是軟科幻，也可以是偽科幻，如果作者對專業知識比較精通，這是不錯的，而如果作者完全是個科盲，也完全沒有影響，我們要寫的是讓讀者爽快的故事，而不是力求嚴謹的教材。事實上，如果作品真的很有科學性，並不見得一定是好事，因為那樣很容易顯得枯燥，沖淡原有的YY點。

　　 12靈異類

　　雖然在出版市場上，靈異類作品仍有著不錯的成績，但因為該類作品的一些特殊性，比如，不容易拉長篇幅，整體劇情容易產生壓抑感，等等，它並不是太適合起點的vip模式。

　
　　 13同人類

　　同人類作品主要有三種，一是動漫同人，二是網文同人，三是武俠同人。其中，動漫同人會有嚴重的版權問題，無論你寫得多好，無論你有多少支持者，都是得不到簽約機會的，而網文同人的麻煩更大，甚至連公眾版作品入庫都難，因此，這兩類作品，無論新人還是老人，都不要去嘗試為妙。

　　武俠同人則又以金庸、古龍、黃易三位元名家的作品為主，其中古龍作品的世界構架略顯單薄，可以發展的故事不多，因此古龍同人稍少些。這類作品，同樣有著版權問題，只是金庸先生和黃易先生寬宏大量，暫時不來追究，因此，武俠同人多少還有一線生機。

　　　 四設定什麼樣的角色

　　推動作品發展的原動力主要有三個，一是*情節來推動作品，二是*人物引出劇情，三是*異能法寶決定走勢。其中，第三種情況只是少數，而且上文已經提到過，這裏就不再多說了。相比之下，前兩種模式更為常見，也更為傳統。

　　這兩種寫法，第一種模式對人物刻畫的要求要低些，哪怕人物形象模糊、性格不鮮明，也不會影響情節的發展，而後一種，則正好相反，作者寫作前可以不用考慮完整的情節架構，但要對人物塑造有個很好的把握，尤其是主角的個性一定要突出，之後，讓書裏的人物自己來推動劇情的發展。


　　除了對人物的刻畫，在人物設定時，還得分清他們的主次，究竟是一次性使用的路人甲、宋兵乙，還是貫穿全文的重要配角，對他們的描寫力度應該有所不同。同時，設定好人物之後，也得合理安排他們的出場次序和方式，尤其是出場的時間要控制好，如果一次出現過多人物，很容易造成混亂，不僅作者自己不易控制，也會分散讀者的關注度，同樣造成他們的不適應。

　　此外，關於人物，最後要說明的一點是，不管刻畫了多少人物，不管這些人物是什麼樣的關係，有一點都是必須要明確的，那就是，主角是至高無上的存在，任何角色都是為他而存在，為他而服務的，一切都要以主角為中心，以他為焦點，甚至，不該出現大段的主角不在場的情節。強調主角的存在，強調他的作用，那才是YY的王道。

　　 五情節的翻新

　　抄襲，自然是要不得的，這不僅是道德操守問題，同時也是利益問題。無論抄襲得多麼隱蔽，在千千萬萬的網路讀者面前，都將無所遁行，尤其是當作品走紅以後，更是會受到無數人的監督，在日趨強大的網路搜索引擎和日益壯大的人肉搜索引擎的雙重檢測下，抄襲者的下場是可以預見的，到時候，不僅僅是經濟利益的問題了，抄襲者的聲譽也將受到很大的影響，甚至還會惹上別的麻煩。

　　因為一個人的創意是有限的，你可以想出許多新穎有趣的點子，但它們畢竟不是無止境出現的，總有個用完的時候，但是，人類社會是個群體社會，我們完全可以去瞭解別人的思想，對它進行加工處理，變成自己的創意，從這點上說，我們的創意是無限的，因為整個人類的創意是無限的。當然，這裏說的，完全不同於抄襲，這是對別人想法的一個借鑒、再加工的過程，這並不是簡單的照搬。


　　 六開頭的重要性

　　幾分鐘前我剛審了一部老作者的新作，從第一章開始，首先是一大段景物描寫，然後是與主線情節毫無關係的人物對話，接著是華麗的打鬥，然後主角出場，開始夢囈般的抒情回憶，之後又是段莫名其妙的情節。幾萬字下來，我甚至都沒看明白，這到底是什麼類型的小說。等我忍無可忍去問作者作品的賣點究竟是什麼時，作者告訴我，不要著急，在給我的稿件之後，大概再有一兩萬字，就會體現了。我當時徹底暈了！

　　當那位作者問我該在多少字內體現賣點時，我告訴他需要在一百字內。當然，一百字是個誇張的說法。但無論如何，用最快的速度，盡可能早的將賣點展示給讀者，才是作品的成功之道。畢竟，現在已經不同於前兩年，現在是超量作品同時湧現的年代，這些良莠不齊的小說，給讀者挑書帶來了很大的麻煩，讀者選書，已經不可能耐心讀到一半才決定是否追看。這樣，作品開頭成功與否，基本決定了一本書的生死了。如果作者太過“沉著”，把作品中最精彩的部分放到許多萬字之後，那麼，除了作者自己，恐怕沒有讀者能夠欣賞到那些精彩情節了。

　　那麼，究竟該怎麼寫，才能寫出一個強力開局，才能在一開始就抓住讀者呢？這個，其實也簡單，只要掌握了幾個小小的技巧，並不需要作者整體寫作水準的提高，就能讓開局吸引力大增。這類方法，大致有如下幾種。

第一， 改變敍述的順序，把後面精彩的賣點提前。按一般作者的思路，寫作時應該按照故事發生的時間順序，一路順敘下來，比如從主角小時候受人欺負，到他想不開自殺，然後再是主角得到奇遇，最後回到人間揚眉吐氣……這類老套作品，還是有一定的受眾的，但問題是，這種開頭，會顯得很無聊、很壓抑，這樣，就很難吸引住讀者了。

解決的辦法很簡單，就是把後面的奇遇或者別的賣點提前。比如，正文一上來，就是主角得到法寶、學到仙術，然後，主角興奮不已，逐漸陷入了沉思中，回憶起過去受的欺淩來……這樣，就可以和原來一樣，按部就班地敍述了，僅僅是在開頭加了這麼幾句話，給讀者一個盼頭而已。類似的，也可以不寫奇遇，而是以更後面發生的事情作為開頭，甚至以結局作為開頭，比如，開局就寫主角踏上無敵艦隊旗艦，躊躇滿志，而同時，主角也有些恍若隔世的感覺，經過多年的奮鬥，他終於從一個小兵，升到了人類聯軍總司令，想當年……

　　第二，開局以突出主角的特殊，以此吸引讀者。這裏的特殊，可以把主角設定成一個武學天才，什麼東西一學就會，或者寫主角身體特殊，練功一年等於別人十年。這樣，顯示了主角極大的潛力，其實也就是預示著主角的不凡，這樣，讀者就會比較樂意往下看了。

事實上，這裏的特殊，不一定是要好的方面，不一定要寫主角特別強、特別聰明、特別英俊，也可以是相反的方向，比如，寫主角特別笨拙，到歲都沒學會說話、走路，或者寫主角練功特別慢，別人幾天就能練成的入門功夫，他練了十年都沒練好。

這類設定，看似與YY大流背道而馳，但在這個大環境中，讀者讀到這類開局，也同樣會有期待，因為他們知道，主角這麼笨，一定是有原因的，或者之後一定會有奇遇。這類開局，最好配合第三點來寫。

　　第三，描寫主角出生時的異象。這點和上述類似，只是上面著重體現主角本身，而這裏則是強調外界環境。比如最老套的，主角出生時，電閃雷鳴，風雲變幻。這種手法雖然惡俗，但也頗為有效，很容易就讓讀者知道，主角肯定不凡。或者，可以寫主角出生時，引發了幾位強者的大戰，或者，寫天界某人俯視人間，搖頭歎息，又或者，寫一個算命先生，掐指一算，臉色大變……

　　第四，在正文前面加上簡短的引子。如果作品很難在開局顯示賣點，又不太適合倒敍的話，可以考慮在正文前面加個引子。有兩種類型的作品，是特別適合這種手法的。

一是以特殊的法寶或功法貫穿全文的作品，這類作品，就可以用一個簡短的引子，描寫一下幾百年前，幾萬年前，某古人得到法寶後，是多麼的強大，然後筆鋒一轉，來個數百年後，正文開始，主角是個小人物，無意中得到一個怪東西……這時候，主角可以不知道這就是個神奇的寶貝，通過對它的描述，讀者都會明白，主角發達了，這樣，推動讀者繼續往下閱讀的動力就已經產生了，哪怕主角暫時沒有摸索出寶貝的功用，讀者也會保持一段時間的閱讀興趣。類似的，武功秘訣也一樣，當主角得到秘笈時，不一定要立刻學會，也可以隨便看著玩，甚至隨意往家裏一放，這樣，讀者的胃口同樣會被吊起來。

　　而另一類適合這種手法的作品，則是那種擁有玄幻元素，但作品開局暫時不便體現的那種，這類作品，開局有可能會是比較平淡的現實生活，很容易將那些期待著看玄幻情節的讀者趕跑，這時候，就可以加個小小的引子，讓兩個強者打上一架，或者讓某個強人顯示一下超人的本領。這樣，讀者就會知道這本書的性質，作品也能留下真正喜歡該類作品的讀者了。

　　這裏要注意的是，這種引子，一定要簡單精練，要用盡可能少的文字來敍述，比如描寫打鬥場面，用一兩句話就足夠了，千萬別以為激烈的打鬥能吸引住讀者，如果作品情節已經展開，人物形象已經豐滿，那麼高人氣的主角參加的戰鬥，或許能成為賣點，但在什麼都沒有交代清楚的開頭，對讀者來說完全陌生的人物，是不會引起任何共鳴的，而翻江倒海的武功，讀者也都見得多了，並不稀奇，所以，這個引子，千萬別寫長了，把這麼一兩個資訊透露出來，它就完成了它的使命了。


　　 七注意製造對比衝突

　　合理製造對比衝突，是作品能否走紅的一個關鍵。關於這一點，我這裏偷一下懶，直接把以前的一期主編手劄複製過來吧。以下是手劄全文。

　　今天又在論壇看到個老帖，評論金庸作品中人物武功的高低，這類帖子，看得多了，實在是提不起什麼興趣來。不過，由這個帖子，我倒是想到了一個商業化寫作的特點，那就是強烈的對比、巨大的反差。

　　全盛狀態的段譽和丘處機，這兩人武功誰高誰低，內力誰強誰弱？恐怕所有熟悉金庸作品的讀者都會選擇段譽。不過，這兩人出現在不同的時代，不同的作品中，根本就沒有機會交手，又怎麼能知道兩人的強弱？而且從內力的表現來看，段譽和喬峰喝酒時能用內力將酒逼出，但丘處機和江南怪拼酒時，也同樣能將酒逼出，從這些表像來看，兩人是一個檔次的。不過，讀者們顯然不會這麼看待。這是為什麼？

　　很顯然，這是因為人物之間的對比。在《射雕英雄傳》中，丘處機不過是個二流高手，在他之上，無論是東邪西毒，還是郭靖裘千仞，和他完全不是一個檔次的。而在《天龍八部》中，段譽儘管武功時靈時不靈，但至少靈光的時候，他完全有實力與任何一位一流高手一爭高下。正是這些虛擬人物之間的對比，給了讀者強烈的印象，丘處機武功平平，段譽實力超群。

　　提到東邪西毒，我們的第一個印象幾乎都是強大。儘管在書中，這兩人也沒真正表演過多少單掌碎石之類的絕技，但他們武功的強勁，卻已經深深地刻在了我們的腦海中。相比之下，一些新手作者寫的武俠，儘管讓主角吼得聲嘶力竭，儘管讓主角如街頭藝人一般賣力表演，但他們的強，讀者卻始終打了個問號，對於他們，終究還是不如東邪西毒那樣令人放心。這些作品的差距，到底是在哪兒？

　　我認為，差距不是在對天下第一高手的刻畫上，而是在於對武林二三流高手的描述上。當一部作品成功刻畫了江南怪這樣的普通高手後，當他們的形象已經深入讀者腦海後，緊接著出現的全真子、鐵屍銅屍、武林四絕，這些一個比一個強的高手，形成穩固的對比基礎。在這樣的基礎下，金庸要突出黃藥師的強，根本就不用去描寫黃藥師上樹上房如何瀟灑、拔樹碎石如何輕鬆，只要用之前高手，比如丘處機的一句崇敬的言語，或者一個如臨大敵的表情，就足以讓讀者接受黃藥師的強了。

　　無論是武俠小說，還是其他類型的小說，但凡是成功的商業化作品，我們都能或多或少的找到這些對比的痕跡。一般來說，各種鮮明的對比越強，作品的吸引力也就越大。

　　其實，只要仔細找找，就會發現，幾乎所有傳統的商業橋段，都體現著形式各異的對比。如果缺少了對比，故事的吸引力將會非常有限，除非作者文字功力特別深厚，否則，幾乎都是平淡無味的。

　　比如前文提到的描寫武林高手，如果只是空泛地去寫他如何如何強，只是用上一串形容詞，那麼就無趣得很，而若是先有個對比的物件，然後說主角比他更強，那就很實際很生動了，而且想要讓他強到什麼地步，作者可以很容易地表達出來，因為可以與那參照高手激戰三天三夜，也可以一口氣把他吹飛，只要有了參照，一切就變得容易了。

　　類似的，如果光是寫主角打敗某個敵人，讀者並不會感到太興奮，但如果打之前就刻畫出對手的強大與可惡，寫出打架前對手的輕蔑和旁觀者的不看好、朋友的擔憂，或是此戰的重要性，然後，再和打贏後對手的震驚和不敢相信，旁觀者的崇拜，朋友的歡呼……這樣一對比，讀者的興奮度立刻就上來了。

　
　　 八如何處理主角的挫折

　　對於主角的挫折，我認為應該非常謹慎地處理。在傳統小說中，主角遇到各種挫折，劇情有各種起伏轉折，都屬正常，但對於網路小說，尤其是YY小說而言，設定這種挫折，是非常危險的行為，這種劇情的轉折，很有可能也是作品人氣的轉折，很可能使人氣一下子跌到最低谷。

　但如果作者執意要這麼做，或者情節發展很需要讓主角遇到一次重大挫折，那該怎麼處理呢？我覺得，大致可以有以下幾種方法。

　　一，給出較為明顯的暗示，告訴讀者，挫折只是暫時的，主角之後一定會更強，一定會發展得更好。有了這樣的暗示，讀者會安心不少，反彈會小許多。

　　二，控制挫折的範圍，不要讓主角輸得太慘。比如，當主角女朋友被人搶走時，千萬不要寫女朋友和別人上床，好歹保留一分餘地，便於主角以後奪回。

　　三，讓主角在挫折中得到奇遇，把壞事變成好事。比如寫主角落崖，可以在山下安排個藏寶洞；比如寫主角被人廢去武功，可以讓主角的經脈變得更為粗壯……

　　四，加快劇情的發展，讓主角破而後立來得更快些，減少讀者的煎熬，減少讀者流失的可能。

　　五，用其他方面的YY彌補某一方面的挫折。比如，當主角在商場上輸得一無所有時，可以讓主角得到之前苦苦追求的女人，或者安排從未和主角發生過關係的女主角和他上床。

　　以上五種手段，可以結合起來使用，如果運用得好，那就能將挫折帶來的不利影響減到最小，保住現有的讀者，並為將來的YY打好基礎。


　　 九如何讓主角扮豬吃虎

　　扮豬吃老虎，就是讓強大的主角隱藏實力，隱藏身份，裝成一個普通人，甚至裝成一個弱者，來和人打交道，並且在關鍵時刻發威。這是一種相當常見，也是深受讀者喜愛的YY方式。那麼，如何才能用好這一YY利器呢？

　　要寫好扮豬吃虎，最關鍵的是哪一點呢？是主角武功夠不夠高，還是主角隱藏得夠不夠深，或者是主角最後發威夠不夠爽？事實上，這些都不對，扮豬吃虎最關鍵的，是理由，是主角隱藏實力的理由。

　　如果主角處在不得不扮豬吃虎的形勢下，或者是扮豬吃虎能給他帶來很大好處的情況下，這時候採用這種手法，一切就順理成章了，讀者會看得很興奮，很過癮，相反，如果主角沒有一個很充分的理由，僅僅是作者知道這麼寫有好處，所以為了扮豬吃虎而強行讓主角去扮，那小說一定是失敗的，無論之後的情節如何精彩，讀者都會問，主角為什麼有那麼強的實力不用，而一定要兜個大圈子才把問題解決，他是傻瓜嗎？

　　扮豬吃虎的理由實際上並不難找，最傳統的情況是主角儘管武力很強，但他的敵人是個更強的強者，或者是個很強大的組織，所以主角為了保命，不得不隱藏身份；類似的，主角要躲避的不一定是比他強的人，或許是主角欠了對方的債，包括情債，或許是主角不想被對方見到，比如主角的父母想要抓他回去結婚，但主角不願意……

　　 十在作品中顯示思想性

　　作為一個YY小說作者，尤其是新人作者，首先要明確的是，思想性連屁都不是，我們要寫的是娛樂小說，而不是哲學或政治教材，如果搞錯了這一點，那麼作品離撲街也不遠了。對於新人來說，寫小說只是要構思一個新穎有趣的YY故事，然後把它清晰地表達出來，這中間涉及到少許的文學成分，但絕對與思想性無關。一般說來，思想性也代表著無聊，這應該是YY小說盡力避免的東西。

　　不過，話說回來，如果作者已經不是新人，已經對文字和劇情有很強的駕禦能力，那麼可以考慮適當加入膚淺的思想性。這裏說的思想性，和上文中提到的偽科幻類似，它並不是真正的哲理，而是流於表面的，初看煞有介事的大道理、模糊深奧的道理，從最簡單的民主自由，到複雜些的愛與毀滅，再到民族矛盾與個人利益的衝突，愛情友情的兩難，生命的寶貴，宇宙的和諧……如果把這些東西轉化為很容易被看出，但又很難說清楚的道理，夾雜在劇情中，這是很能唬人的，會讓讀者覺得，這本書不是簡單的YY，它也是很有內涵的，讀它很有面子，這樣，會造成作品的另一賣點。


　　 十一該用什麼樣的文字來寫作

　　這一點和上一點類似，已經不屬於新人學習的範疇了，至少對大多數新人來說是這樣。一般說來，寫小說不用考慮這個問題，就用正常的語言，正常的把故事描述出來就行了，通順，這是最基本的要求，也是最重要的要求。


　　 十二劇情發展到死胡同怎麼辦

　　新人創作，往往是沒有全局觀的，想到了一個好點子就開始動筆寫作，但寫著寫著，有時候就會發現劇情進入了死胡同，或者是主角已經強到橫掃一切，或者扮豬吃虎時把身份暴露得滿世界皆知，或者人物情節完全亂了套……這時候，該怎麼辦呢？

　　一個比較簡單的辦法是另起爐灶。比如，讓主角暫時換個環境，讓他出國，或者飛升到仙界，或者穿越到異界，總之，給主角一個全新的環境，讓他接觸全新的人物，相當於重寫一本新書，僅僅是主角不變，當然，主角的朋友和敵人也可以一起過去幾個。這樣，就能拋開之前混亂的線索，重新展開故事了，而隨著故事的發展，也能慢慢理清過去的線索，可以讓之前的人物死掉一些，忽略一些，然後再讓主角回去發展。

　　另一種做法是快刀斬亂麻，凡是阻礙劇情發展的人物，都把他們寫死，可以製造一起大的衝突，讓那些人同歸於盡。類似的，可以讓主角閉關許多年，等他出關後，發現世間早已物是人非了，這種方法其實與上述手法性質類似，但相對要溫和一些。

　　以上說的是劇情完全混亂時的做法，而扮豬吃虎身份暴露，也完全可以照搬上述手法，給主角一個新的環境，新的身份，開始新的YY。至於主角能力過強帶來的麻煩，也可以開拓新世界，創造新的人物，提高整體的等級，讓主角面對更強大的敵人，或者，可以給主角找一個充分的理由，讓他開始扮豬吃虎。

　　 十三如何有效地拖字數

　　對於拖字數，作者們可以說是八仙過海，各顯神通，拉長人物名字的有之，讓人物反復使用同一招牌動作或說同一口頭禪的有之，使用不規範的省略號的有之，甚至設定人物是一句話說兩遍的結巴的也有之……

　　除了以上的細節拖字，比較常見的是增加一些可有可無的對話，插入一些不影響劇情的環境描寫。

　　這些拖字數的手法，被讀者稱為“注水”，從文學角度來看，注水是相當愚蠢的行為，但從商業角度看，注水這種行為帶來的利弊參辦，它也是有一定好處的，不僅僅表現在增加字數帶來的經濟效益上，而且，它可以變相使碼字速度加快，獲得讀者的好感，而且可以成為高潮部分之後必要的調節。

　　關於注水，需要注意的有兩點。第一，作品的開局一定不能注水，開局部分，一定要盡可能的精煉，不容許出現任何的廢話，否則，那就是和自己過不去了；第二，注水要適量，一定不能過頭，而且要控制好每一段水份的長度，把它們控制在一個讀者能夠接受的範圍內，並且儘量安排在高潮部分之後。

　　
十四關於名詞的設置

　　小說中會出現大量的名詞，包括人名、地名、武功名、藥物名等，這些東西雖屬旁枝末節，但在一定程度上也能影響到作品的人氣，假如一部仙俠小說，書中仙人名叫王大媽、石大伯、張小明……那麼無疑，這些人名會使讀者大為掃興。

　　簡單說來，名詞的設置很簡單，就是要體現出真實性，儘管它們事實上都是虛構的，但要讓讀者覺得，它們就是真實存在的。所以，在寫都市類作品時，人名最好使用作者身邊常見的一些名字，寫到外星人時，就需要杜撰一些古怪的片語，而寫仙俠作品時，就得尋找帶些仙靈之氣的稱號組合了。


　　 十五伏筆的設置

　　網路小說不同于傳統文學作品，有許多很特殊的地方，其中很重要的一點就是連載性。一部網路小說，往往會連載大半年，甚至可能長達數年，對於這些作品而言，長期的更新並不是壞事，正是這種曠日持久的作戰，使它的影響力最大化，但也是這種長期連載，使作品必須據此加以改變，其中很關鍵的一點就是伏筆的設置。

　　 總結
要想寫出賣座的小說，說易不易，但說難也不難。首先是選材，在上文中我提到的熱門類型中，找出一類自己最有把握的，然後設定有特色的主角，並給他設計一些特殊的本領，之後，再根據自己的構思和別人的創意，進行加工，把它們變成自己的，最後，再把單一的情節串聯起來，這樣，小說就已經大致成形了。如果能做到開頭精煉有趣，文字符合作品特色，故事對比明顯，主角行為大快人心，劇情老而不俗，能做到這些的話，作品想不紅都難了。 ＝＝＝＝＝寫小說真是難啊，一者是花了很多時間去寫（四五個小時），然後人家幾分鐘內就看完了，還說太少了。 二者寫著寫著連自己都看不下去，可是，又不得不發，索性發了，回過頭來看，真是無地自容啊。這樣子，真是叫我為難啊。唉唉唉。
結構鬆散：
1.全書欠缺主題
2.開場令人昏睡
3.角色表現空虛
4.人物關係混亂
鍛鍊如何寫
1.縮寫：訓練掌握精鍊。
2.擴寫：強化細節與構思。
3.仿寫：把握別人文章架構。
4.改寫：鍛鍊自我原創風格。
景物描寫：
景物描寫完整：遠近、時間、氣候、顏色、構成、角色感受、氛圍寫意、感同身受。
塑造角色：
寫角色設定：姓名、年齡、外貌、個性、喜好、魅力、簡介、劇情、場景、情境、台詞、肢體語言等。
寫角色類型：命運型、使命型、任務型、時代逼迫。
寫小說的前置心態
一、激勵自己：既然決定開始寫了，就認真寫吧。
二、勇於嘗試：別急著定位自己的風格，可以什麼都寫一點。
三、別緊張：像便祕一樣的產文，寫出來的東西絕對不有趣。抱著輕鬆自在的心態才能寫出有趣的文章。
四、先寫，再寫好：文字量變能產生文字質變，與其思考該怎麼寫得更好，不如實際寫得更多。
五、定下工作量：給自己定下一個工作表，持之以恆地進行。
六、不要放棄：卡關都是正常現象，遭遇瓶頸也是寫作的一部份。
劇情的基本模式（ＬＯＣＫ架構）
一、Ｌ（Lead）：主角。
二、Ｏ（Objective）：目標。
三、Ｃ（Confrontation）：衝突。
四、Ｋ（Knockout）：衝擊結尾。
如果遇到瓶頸的話，不妨停下筆，靜下心來思考以下的問題。
一、你的故事自然地以三幕呈現嗎？
二、主角的世界有遭到擾亂或破壞嗎？
三、故事節奏符合作者的打算嗎？
四、角色有強烈的行動動機嗎？
五、時間線合理嗎？
六、劇情是否太過容易預測？
七、主角有令人印象深刻嗎？
八、主角的目標夠重要嗎？
九、隨著故事發展，主角如何成長？
十、主角如何展現內在力量？
十一、反派有趣嗎？
十二、反派的行動合理嗎？
十三、主角與反派的衝突對彼此而言都很重要嗎？