我：
引用自：
https://www.zhihu.com/people/qiao-mai-73-55/posts
长安野望 - 知乎
請簡縮為原文的50%。
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Claude：
寫故事的公式（簡化版）
第一章：好故事的三大法則
1. 題材不必全新
好劇與爛劇的差別，不在題材新舊。觀眾偏愛熟悉內容，題材重複不是錯。
別執著「創意」或「從未出現的主題」。太獨特的題材成功率低。故事本質早被摸透，理解敘事結構即可創作屬於自己的版本。
2. 衝突與節拍是關鍵
故事由情節構成，情節由節拍構成。節拍是角色在場景中為達目標而努力與阻礙的博弈。
例：男主向女上司要求加薪。初次被拒是一個節拍，威脅揭露秘密、上司讓步是第二個節拍。衝突升級，節拍更密集精彩。
節拍多、節奏快，讀者更易被吸引。掌握節拍，能讓創作具備張力與節奏感。
3. 資訊增量要豐富
好作品讓人學到東西。《達文西密碼》《絕命毒師》等結合專業知識與故事性。
寫專業題材前務必做功課，細節決定成敗。真實感讓作品更有說服力。
4. 角色需有缺點與閃光點
強角色要有弱點，反派也該有溫度。人物不能臉譜化，要有多面性。
角色有弱點，觀眾才會共鳴；反派有善意，才能更有魅力。
第二章：從靈感碎片到好故事
找出「故事核」
靈感常稍縱即逝，記下的碎片大多無法直接創作。關鍵是找出「故事核」。
有價值的靈感，應能用一句話概括成具衝突的完整故事：
- 《肖申克的救贖》：被誣陷入獄的銀行家，靠希望與智慧逃出生天
- 《哈利波特》：受歧視的孤兒進入魔法世界，戰勝邪惡
讓故事精彩的三要素
主角要有困境
困境驅動行動，無論被誣陷、經濟壓力或心理障礙，主角得面對挑戰才能推動劇情。
有噱頭和亮點
創意核心，如《西部世界》的虛擬人類世界、《鬼吹燈》結合風水與盜墓。
有主題，最好用反諷傳達
深層主題讓故事有靈魂。《我不是藥神》從自私到救世，《絕命毒師》平凡老師成毒梟。反諷能自然表達創作理念。
第三章：創造魅力角色
四步驟創造好角色
1. 角色需具「強者屬性」
讀者想體驗另一種人生，角色應具超凡能力或獨特天賦。如《琅琊榜》梅長蘇、《福爾摩斯》的推理天才。
2. 角色要有鮮明個性
誇張現實中的性格。強勢者更激進，溫柔者更軟弱。性格極端，才容易讓人記住。
3. 角色要有反差或弱點
如《鬼吹燈》王胖子怕高。這種特長與弱點的對比，勾起讀者好奇，讓角色更立體。
4. 角色需要同伴與對手
同伴烘托主角，推動劇情。強大對手提升衝突張力。
第四章：快速搭建小說框架
三幕劇結構
第一幕：主角遭遇問題
第二幕：嘗試解決問題，歷經挑戰
第三幕：問題得以解決
英雄之旅（細化版）
第一幕
- 介紹世界觀：呈現主角日常
- 意外來襲：打破平靜
- 踏入新世界：選擇面對改變
第二幕 4. 出現導師或夥伴 5. 連番考驗：面對敵人或自身缺陷 6. 戰勝心魔：真正障礙來自內在 7. 關鍵轉機：絕望中出現契機
第三幕 8. 最終決戰：情感與主題完全釋放 9. 英雄歸來：主角成長，等待新冒險
第五章：美劇創作三法寶
1. 多米諾原則：情節須有因果
每個情節的發生，都應由前一情節引起，形成連鎖反應。
用「故事範本」梳理邏輯鏈：
- 很久以前，有個人每天都做某事
- 直到某天意外發生
- 他因此採取行動，導致事件A
- A引發B，再引發C
- 最後，解決或轉變發生
2. 人設原則：性格決定行為
角色的性格決定如何行動，進而推動劇情。
3. 不可預測原則：製造驚奇
- 奇葩解法
- 劇情反轉
- 障眼法
第六章：掌握共有情感
建立共情的兩大觸點
同情感
基於地位或處境不平等。我們總關注弱者，關心他如何面對困境並努力改變命運。
設定角色被壓迫、羞辱或孤立無援，讓讀者產生憐憫，代入角色處境。
愛慕感
讓角色在某方面遠超常人，比普通人強10%即可。他們仍有人性缺點，但只要在一兩點出眾，就能令人嚮往。
第七章：製造緊張刺激
三法煉成緊張節奏
1. 增加角色障礙
加入更多障礙能提升張力。障礙未必來自對手，內心掙扎或環境壓力同樣有效。
2. 賦予多元策略
角色採取多重策略，拉快節奏。每次被拒後再思新法，不斷反攻。
3. 緊扣情緒轉折
角色每次讓步、反擊，都應有心理轉折：屈辱、猶豫、堅定、爆發。
第八章：寫好臺詞
三種方法
1. 潛臺詞：話留一半
- 留白：話只說一半，引人腦補
- 比喻轉換：用語言替身，隱其真意
- 特洛伊木馬法：以抱怨包裹炫耀
2. 金句：記憶錨點
一句銘心之語，力量遠超篇幅本身。
3. 性格連結：臺詞即人
高手臺詞兼具資訊與性格展現。
第九章：設置懸念
三法製造懸念
1. 讓「問題」當小隊長
故事設置核心問題，貫穿始終，再拆成一連串小問題帶動情節。
2. 設置定時炸彈
加時間壓力，增加緊張感。
3. 玩「拼圖遊戲」
控制資訊釋放節奏，分批透露線索，製造讀者好奇。
第十章：中段寫作技巧
「行動、結果、再行動」
延長緊張感
不急於揭曉結果，延長描寫，加入細節，讓讀者緊張感持續攀升。
慘痛的代價
主角每次行動前，要讓讀者明白失敗的代價。代價越大，緊張感越強。
代價有三層：
- 情節代價：失敗意味失去機會
- 內心代價：角色內心崩潰、絕望
- 社會代價：時代與社會衝突造成的損失
第十一章：塑造真實角色
營造感覺vs細節描寫
好的角色描寫，應讓讀者「感覺」到他的氣場與性格，而非標示數字或與名人對比。
角色需要「弧光」
即隨情節發展而變化。無變化的角色是蒼白的。
觀察生活
看鞋子透露經濟與生活狀態；看視線傳達性格。
第十二章：掌握四種情緒
創造代入感的四種情緒
1. 認同感
主角越像自己，認同感越強。即使是英雄，也應有小毛病和致命缺陷。
2. 同情心
讓主角陷入困境，激起讀者同情。弱者逆襲的故事最能激發期待。
3. 喜歡與愛
讓主角擁有討喜性格，如樂於助人、幽默風趣。
4. 糾結與猶豫
有血有肉的角色會有內心矛盾。主角偶爾懷疑、害怕，但最後戰勝內心恐懼。
創作時，洞察人性才能打動讀者，讓他們願意一直跟隨你的故事。
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ChatGpt：
一個寫故事的公式： 從靈感碎片到精彩故事1：優秀小說和劇本必備的3條法則
好故事的三大法則（精簡版）
1. 不必追求全新題材
好劇與爛劇的差別，不在題材新不新，也不只看導演與演員。觀眾本就偏愛熟悉的內容，題材重複不是錯。
創作時別執著「創意」或「從未出現過的主題」。太獨特的題材，成功機率低，或許前人試過但沒人記得，因為作品沒傳播開。
故事的本質早已被人類摸透，我們只要理解敘事結構，就能創作出屬於自己的版本，即使重寫《西遊記》，也會有不同風味。
2. 衝突與節拍是關鍵
故事由情節構成，情節由節拍構成。所謂節拍，是角色在場景中為達目標所付出的努力與阻礙的博弈。
例：男主向女上司要求加薪。初次請求被拒，是一個節拍。他威脅揭露祕密，上司讓步，是第二個節拍。若衝突升級，節拍就更密集、更精彩。
每個節拍不需驚天動地，哪怕只是表白的勇氣，也能成立。節拍多，節奏快，讀者更容易被吸引。像美劇《紙牌屋》，稍不留神就看不懂，因為資訊密度與節拍都高。
反之，節拍稀疏的劇情就像白開水，難引共鳴。掌握節拍，能讓創作具備張力與節奏感。
3. 資訊增量要豐富
好作品不只好看，還能讓人學到東西。《達文西密碼》《本源》《絕命毒師》等，都結合專業知識與故事性。國內影視常陷入戀愛套路，忽略專業深度。
寫專業題材前，務必做功課，細節會決定成敗。我曾為寫犯罪小說請教員警，才知真實辦案多穿便服、用皮包，遠不如影視劇那樣光鮮。這些真實感讓作品更有說服力。
4. 角色需有缺點與閃光點
強角色要有弱點，反派也該有溫度。人物不能臉譜化，要有多面性。例如暴徒最後因母親一句話崩潰痛哭，展現人性一面。這不是為他辯護，而是讓角色更真實。
韓片《惡人傳》便刻畫了兩個角色的反差與魅力：一位無賴員警與一位有原則的黑幫，原本敵對卻因共同敵人聯手。角色間的張力與性格層次令人難忘。
即便是英雄，也要讓讀者覺得「他像我，只是更強一點」。角色有弱點，觀眾才會產生共鳴；反派有善意，才能更有魅力。
從靈感碎片到精彩故事2：我有很多靈感，怎麼才能變成小說
如何把靈感碎片，變成一個好故事
靈感常像夢境一樣稍縱即逝，若不立刻記下，很快就忘了。我習慣用手機便簽隨手記下念頭，無論是角色名字、奇怪句子，甚至只是幾個字。
久而久之，便簽累積了許多「靈感碎片」，但當我真要寫作時，卻發現這些碎片大多無法直接用來創作，像散落的珠子，難以串成完整故事。
後來，我從一位編劇朋友那學到一個方法：找出「故事核」。
好萊塢編劇皮特說過：「你以為那些便簽是靈感？不，那些只是垃圾。除非你能從中找出一個故事核。」
一個有價值的靈感，應該能用一句話概括成一個具衝突的完整故事。例如：
- 《肖申克的救贖》：被誣陷入獄的銀行家，靠希望與智慧逃出生天。
- 《哈利波特》：受歧視的孤兒進入魔法世界，戰勝邪惡。
什麼是故事核？
有一次，我便簽裡只寫了「妖道」兩字。這靈感源於對傳統修真小說中，妖總是反派的刻板印象。
我思考：若妖也有修行之心，為何不能有自己的秩序與價值？於是我構思出：
《妖道》：一位半人半妖的少年，在人妖夾縫中成長，最終團結兩族守護家園。
這樣的故事核包含：主角、衝突、世界觀、成長與結局雛形。沒有故事核的靈感，即使開寫，也容易半途而廢。
讓故事精彩的三要素
要讓故事值得創作，除了故事核，還需具備三大元素：
一、主角要有困境
困境驅動行動，無論是被誣陷、經濟壓力，還是心理障礙，主角得面對挑戰才能推動劇情。
二、有噱頭和亮點
這是故事的創意核心，例如：
- 《西部世界》：虛擬人類世界的冒險。
- 《鬼吹燈》：結合風水與盜墓的奇幻。
- 《金剛》：巨獸與人類的愛與衝突。
亮點可來自情節、角色或背景的獵奇設計。舉例：
- 《瘋狂的石頭》在簡單劇情中加入多方勢力博弈。
- 《金剛》將探險家換成大猩猩，製造強烈反差。
三、有主題，最好用反諷傳達
深層主題讓故事有靈魂。經典如：
- 《我不是藥神》：從自私到救世，探討藥物制度。
- 《絕命毒師》：平凡老師成毒梟，揭露人性與犯罪。
- 《自殺小隊》：惡人成為英雄，顛覆善惡界線。
反諷能自然地表達創作理念，使主題更有力量。
總結
從靈感碎片到好故事，需要技巧與思考：
- 找出故事核：一句話講清主角與衝突。
- 加入三元素：困境、亮點、主題。
- 用創意與反諷深化故事，讓碎片變成佳作。
從靈感碎片到精彩故事3：4步寫出個性鮮明，超有魅力的小說角色
一個好故事，往往靠一個有魅力的角色撐起全場。劇情可能會被遺忘，但角色常留人心。
好小說不只主角精彩，連配角也鮮活立體。像金庸的《天龍八部》，即使忘了情節，也能如數家珍地說出人物：俠義的喬峰、木訥的虛竹、多情的段譽、狡黠的阿紫、偏執的遊坦之……這些角色共同撐起金庸筆下的武俠世界。
那麼，怎樣才能創造出令人難忘的角色？
一、角色需具「強者屬性」
讀者看故事，想體驗另一種人生，因此角色應具超凡能力或獨特天賦。如《琅琊榜》的梅長蘇、《福爾摩斯》的推理天才，甚至宮鬥文中的女主角，也常是高顏值、高智商的全能型。
就連配角也該有突出技能，如《鬼吹燈》中的胖子，關鍵時刻總能扭轉局勢。角色有「金手指」已成網文標配，如空間戒指、大腦圖書館、洪荒巨獸等，拼的是創意與腦洞。
二、角色要有鮮明個性
除了技能，角色還需個性突出。方法之一，是誇張現實中的性格。小說中強勢者可更激進，溫柔者更軟弱，古怪者更偏執。性格極端，才容易讓人記住。
因為現實中人們壓抑自我，小說則讓角色釋放情緒、打破規範。越有衝突感，越帶勁。小說是逃離現實的出口，若人物平淡無奇，就失去了吸引力。
三、角色要有反差或弱點
有了能力與個性，還需加一點反差。例如《鬼吹燈》裡的王胖子怕高、《內衣教父》是黑幫卻愛設計內衣。這種特長與弱點的對比，能勾起讀者好奇，讓人想知道角色背後的故事。
弱點也讓人物更立體，避免過度理想化，變成空洞人設。真正生動的角色，應該展現人性的多面。
四、角色需要同伴與對手
經典主角身邊常有同伴如華生、張起靈、王胖子。他們不但能烘托主角，也能推動劇情發展。
而強大的對手則提升衝突張力。主角若能戰勝更強敵人，讀者才會感到痛快。挑戰弱者，無法激起情緒。
總結：創造好角色的四步驟
- 賦予獨特才能（強者屬性）
- 塑造鮮明個性
- 加入反差或弱點
- 配置同伴與對手
從靈感碎片到精彩故事4：如何快速搭建小說框架
小說結構：從三幕劇到英雄之旅
許多新手作者各有所長，有人擅長設計情節，有人善寫人設或場面，但要寫好小說，必須學會把這些元素有機組合，像工匠一樣構築一個完整的故事。
小說若出問題，多半是結構出了錯。因此，本章將介紹一種簡單又實用的故事架構──三幕劇。
什麼是三幕劇？
簡單來說，就是：開頭、發展、結尾。
這種結構是電影、影集最常見的寫法：
- 第一幕： 主角遭遇問題。
- 第二幕： 嘗試解決問題，歷經挑戰。
- 第三幕： 問題得以解決。
這種敘事模式貼合人性心理，因此廣受歡迎。透過清晰的框架，讀者更容易被故事吸引。
英雄之旅：三幕劇的延伸
這是一種進一步細化的結構，讓創作更有方向：
第一幕
- 介紹世界觀： 呈現主角日常，如《蜘蛛人》裡高中生活。
- 意外來襲： 某件事打破平靜，迫使主角行動。
- 踏入新世界： 主角選擇面對改變，故事正式開始。
第二幕
- 出現導師或夥伴： 協助主角適應新挑戰。
- 連番考驗： 面對敵人或自身缺陷，逐步成長。
- 戰勝心魔： 真正的障礙來自內在。
- 關鍵轉機： 絕望中出現契機，推動故事前進。
第三幕
- 最終決戰： 所有情節在此爆發，情感與主題完全釋放。
- 英雄歸來： 主角成長，回到原來世界，等待新冒險。
三幕各自要做的事
第一幕
- 展現現況： 主角的日常模式。
- 打破常態： 發生變故。
- 採取行動： 主角選擇面對挑戰，並說明其動機。
第二幕
- 不斷挑戰： 一連串障礙，推動情節發展。
- 加深磨難： 設置困局，強化主角成長曲線。
第三幕
- 設下反轉： 利用伏筆翻盤。
- 給讀者滿足感： 好的結尾讓人回味並期待下一本。
從靈感碎片到精彩故事5美劇創作三大法寶丨讓你的小說腦洞大開又合情合理
讀者棄坑常見兩大原因：
- 劇情平淡無奇，一眼看穿；
- 邏輯混亂，腦洞過頭，不合情理。
這些問題，正是我們批評小說和影視時最常見的槽點。
創作者需在腦洞與邏輯間精準拿捏，如走平衡木般艱難。
一、多米諾原則：情節須有因果
好萊塢編劇常以「多米諾原則」設計劇情，意即每個情節的發生，都應由前一情節引起，形成連鎖反應。
例：《隱秘的角落》中，張東升因婚姻崩潰殺害岳父母 → 被孩子拍到 → 孩子勒索他……每一步皆因果相連。
劇情不只需邏輯連貫，還得配合人物動機與性格。一旦忽略，如主角未行動但問題自動解決，邏輯便崩壞。
避免此類問題的方法之一，是用「故事範本」梳理邏輯鏈：
- 很久以前，有個人每天都做某事；
- 直到某天意外發生；
- 他因此採取行動，導致事件A；
- A引發B，再引發C……
- 最後，解決或轉變發生。
這種模式可見於《尋夢環遊記》等經典作品。
二、人設原則：性格決定行為
角色的性格，決定他如何行動，進而推動劇情。
如《琅琊榜》梅長蘇，因堅毅與責任感，不惜重回京城復仇、平反，這一切皆源自他的性格設定。
同理，若角色正直熱血，就不可能對不義置身事外，這將導致他涉入更複雜的事件。
三、不可預測原則：製造驚奇
要讓讀者欲罷不能，還需創造意料之外的驚喜：
- 奇葩解法：如《琅琊榜》中以小孩擊敗楚武士，實則內應配合演出。
- 劇情反轉：多年戀人竟是親兄妹，或摯友是敵人。
- 障眼法：觀眾看到的真相其實是錯的，如《第六感》中主角才是鬼魂。
總結三原則：
- 多米諾：劇情因果明確；
- 人設：性格推動行為；
- 不可預測：驚奇與反轉增添吸引力。
掌握這三點，故事便能兼具邏輯與張力，情理之中又出乎意料。
從靈感碎片到精彩故事6 掌握兩種人類共有情感
淺談什麼是代入感？
代入感即沉浸感，指的是讓讀者全神貫注、進入故事之中。
開篇怎麼產生代入感？
劇情尚未展開，讀者對世界一無所知，此時唯一能抓住他們的，是主角。
讓讀者認同並關心主角，才能產生共情，進而沉浸其中。
如何建立共情？
人類情感有兩大關鍵觸點：同情與愛慕。
這兩種情緒如金鑰匙，能迅速打開讀者的情感之門。
同情感怎麼來？
同情常基於地位或處境的不平等。
例如：一位老農剮蹭了勞斯萊斯，多數人會同情老農，而非車主。
我們總是關注弱者，關心他如何面對困境並努力改變命運。
小說中，這樣的設定常用於引發代入感：
- 主角被壓迫、羞辱或孤立無援。
- 出身卑微、遭遇背叛或親人離散。
- 面對強敵、災難、或無情命運。
這些讓讀者產生憐憫，代入角色處境。
舉例來說：《絕命毒師》的男主角老白，因病失業、婚變，人生潦倒。
重重打擊讓觀眾自然關注他的命運與選擇。
同情也有「成本」
當主角無堅不摧，讀者自然失去擔憂與情感投入。
如鋼鐵俠在槍林彈雨中，讀者並不會感到緊張。
所以：設計主角時，需考量他是否會「受傷」與「受苦」，否則無法激起真實的同情與代入。
從靈感碎片到精彩故事7：如何利用同情和愛慕，讓讀者愛上你創作的角色
為何我們熱衷小說與影視？說到底，是為了體驗另一種人生。因此，讓讀者情感寄託於角色，是作者首要任務。
除了喚起同情，還能透過「抬高角色定位」激起愛慕與代入感。也就是讓角色在某方面遠超常人，例如能力、智商、外貌、運氣、財富、背景等。
不必讓角色完美無缺，否則反而令人反感。關鍵在於：比普通人強10%即可。
他們仍有人性缺點，但只要在一兩點出眾，就能令人嚮往，成為可親的偶像型人物。
像《我不是藥神》的陳勇是多10%良心的藥販，《喜劇之王》的尹天仇是多10%努力的龍套，全智賢則是多10%漂亮的普通女孩。
這種「接地氣的卓越」讓人覺得：再努力一點，我們也能成為那樣的人。
老港片偶像如周潤發、劉德華、周星馳，就是活出這種10%的不凡。
總結：創作角色時，只需讓他們多一點點優勢，便足以成為讓人愛慕的主角。試試吧。
從靈感碎片到精彩故事8：如何讓情節變得緊張刺激
節奏感：小說敘事的制勝法門
我們常用「節奏感」來形容音樂或電影的流暢與緊湊。其實，在小說與劇本創作中，節奏同樣關鍵。它能操控故事張弛、牽引讀者情緒，營造身臨其境的觀感。
小說中的「節拍」指的是角色為達成目標、一再嘗試的過程。每一次行動、每一次被拒絕再反擊，都是一個節拍。節拍累積，節奏便自然形成。
例如，一位音樂少年想在咖啡廳駐唱。他從展示才藝、降低條件、到提出免費演出，步步讓步，最終說服老闆。每個對話回合就是一個節拍。
真正高明的寫作者，會運用節拍創造緊湊節奏，讓讀者目不暇給。我們可從三方面達成此效果：
一、障礙：讓故事繃緊
加入更多障礙能提升張力。若少年不只面對老闆，還有裝修工人、母親的反對，情節會更豐富、緊張。
如《甄嬛傳》的滴血認親一幕，甄嬛同時面對十重阻力——指控、誓言、證人、皇帝的質問與耳光等，環環相扣，危機四伏。
障礙未必要來自對手，內心掙扎或環境壓力同樣有效。例如電影中，角色在手機資訊公開的聚會中，面對心理壓力與表面鎮定的雙重挑戰，令人屏息。
二、策略：讓節拍層層遞進
即使障礙單一，角色若採取多重策略，也能拉快節奏。少年可先展現技能，再提出讓利，最後奉承對方。這些變化讓故事不單調，形成多回合交鋒。
每次被拒後再思新法，不斷反攻，讀者便有期待與好奇，故事也自然緊湊流暢。
三、情緒：讓讀者代入角色內心
再多節拍，也需情緒鋪墊，才有震撼力。角色每次讓步、反擊，都應有心理轉折：屈辱、猶豫、堅定、爆發。這些層層堆疊才令人動容。
如女孩發現男友父親是殺母仇人，從震驚到仇恨，再到艱難抉擇，最終倒扣合照，情感爆發落地。這樣的設計，讓讀者深陷其中。
結語：三法煉成緊張節奏
寫出緊湊劇情的關鍵，在於：
- 增加角色障礙；
- 賦予多元策略；
- 緊扣情緒轉折。
掌握節拍與情緒的節奏藝術，故事將層層推進，扣人心弦。
從靈感碎片到精彩故事9：三種技巧 教你寫出令人拍案叫絕的臺詞
小說與劇本的基本功：寫好臺詞
臺詞之於寫作者，是最直觀的敘事工具。好臺詞引人入戲，差臺詞則令人出戲。
試看兩種寫法：
一、
皇帝：朕想辰妃可能是被誣陷的，想去看看她。
太監：辰妃身子弱，您應該去看看。
皇帝：她還記恨朕吧。
太監：一場冬天早已過去，她心寬，或許不怪您了。
二、
皇帝：滿園春色，惟有珍珠梅素白無爭，像極了辰妃。
太監：若放心不下，不如去看看？
皇帝：冰雪未融，怕時機未至。
太監：春已至，哪有不融的雪？
兩相比較，第二種以含蓄取勝。精簡、留白、富於暗示，引人想像。
寫好臺詞的三種方法
一、潛臺詞：話留一半，餘韻無窮
好臺詞多藏話於言下，讀者參與其間，方覺趣味無窮。
如《甄嬛傳》對話：
皇后：這香爐的死灰，又複燃了。
甄嬛：月明星稀，鳥終有枝可依。
皇后：宮中雖多花枝，關鍵是看得清哪枝才是那棵樹。
若直說就是：
皇后：華妃又鬧了，你站哪邊？
甄嬛：我支持您。
平白無味，缺乏張力。潛臺詞如設局，讀者破局方生快感。
潛臺詞三技：
- 留白：話只說一半，引人腦補。
例：
女：下次我還找你。
男：白天還是晚上？
女：晚上，你白天忙。 - 比喻轉換：用語言替身，隱其真意。
例：
A：坤爺，您胃口不減。
B：年輕人別盯他人飯碗，要靠本事吃飯。 - 特洛伊木馬法：以抱怨包裹炫耀，混淆視聽。
例：
A：我老公老是用包包哄我。
B：他剛送我一枚鑽戒，價值一棟房。
二、金句：記憶錨點
一部作品若有一句銘心之語，則其力量遠超篇幅本身。
例：
「我命由我不由天。」——《哪吒》
「三十年河東，莫欺少年窮。」——《鬥破蒼穹》
金句能點題、定調、傳神，最為事半功倍。
三、性格連結：臺詞即人
高手臺詞兼具資訊與性格展現：
例：
A：師尊此行天劫，是福是禍？
B：禍兮福所倚，若他不在，對你未嘗不是好事。
A：不敢當，還是師兄德高。
短短幾語，角色心機、關係與局勢盡現。
總結：
臺詞，不只是說話，而是劇中「真話」與「假話」的遊戲。
寫好臺詞，應掌握三法：
- 留白示意，用潛臺詞提升趣味；
- 精練警語，化語言為記憶；
- 配合人設，臺詞亦是性格鏡像。
從靈感碎片到精彩故事10：3個小技巧，教你學會如何在故事創作中設置懸念
很多人疑惑，不寫懸疑小說，為何要製造懸念？其實，小說、電影、劇本甚至自媒體文章，都需吸引觀眾。製造懸念，是吸引讀者的核心技巧。
無論題材，懸念能讓人持續閱讀。比如《甄嬛傳》讓人想知道甄嬛能否生存並成為後宮主；《琅琊榜》讓人期待梅長蘇能否平反赤焰軍。懸念穿插每章，推動讀者一章接一章看下去。
製造懸念並不複雜，生活中我們也常自然製造懸念。例如上班時說：“你們猜我剛遇見誰？”激起同事好奇。
專業作家製造懸念有三法：
一、讓“問題”當小隊長。故事設置核心問題，貫穿始終，再拆成一連串小問題帶動情節。例如職場故事：一女孩能否成為總裁？第一天惹怒主管，她會被辭退嗎？接著被誣陷，她會受懲罰嗎？問題層層推進，引讀者深入故事。
二、設置定時炸彈。加時間壓力，增加緊張感。電視劇常用如主角必須在限定時間救人，或陷入古墓被僵屍和毒蛇圍困，瞬間必須想辦法逃生。這類危機須提前埋伏線，讓解決方案合理且令人佩服。
三、玩“拼圖遊戲”。控制資訊釋放節奏，分批透露線索，製造讀者好奇。還可故意放假線索誤導，增添猜測。限制角色知識，各持不同看法，衝突產生更多懸念。主角須逐步收集碎片，排除誤導，最後揭示真相。
總結：
- 拆分問題，讓問題牽引故事。
- 加入時間緊迫感和危機。
- 巧妙控制資訊釋放，和讀者玩拼圖。
從靈感碎片到精彩故事11：記住這7個字，搞懂小說中段應該怎麼寫
小說中段是三幕劇的第二幕，內容最冗長，俗稱“豬肚”，如何保持讀者投入是關鍵。
上一節提到7字秘訣：「行動、結果、再行動」——角色不斷嘗試，產生結果，再推動下一步。
那麼，如何讓行動更吸引人，不落入流水帳？
一、延長緊張感
想像懸疑片：半夜女子聽到異響，小心翼翼走向客廳。我們不急於揭曉結果，而是延長她每一步的描寫，加入風吹窗、黑貓慘叫等細節，讓讀者緊張感持續攀升。
要先確定主角最怕什麼，再設計讓他陷入困境，如手機找不到、褲子不見，讓讀者與主角同感焦慮。
描寫時，動作、心理、對話交替進行，逐步加深緊張，例如女子被壞人威脅的場景，細節描寫讓情緒自然堆疊。
心理緊張也能拉長，如白蓉尋子焦慮，她的想法、痛苦與身體反應構成漫長的緊張氛圍。
記得三點：角色最怕什麼？有什麼讓情況更糟？氛圍營造夠不夠？都想好了，就放心折磨角色，先寫長再刪。
二、慘痛的代價
主角每次行動前，要讓讀者明白失敗的代價。
代價越大，緊張感越強，但需符合故事風格。
代價有三層：
- 情節代價：如籃球少女麥琪，為夢想努力，遇強敵，失敗意味失去機會。
- 內心代價：文學作品常見，角色內心崩潰、絕望帶來心理折磨。
- 社會代價：角色所處時代與社會衝突造成的損失，如戰爭奪走戀人。
利用社會因素要慎重，新手不宜一開始就寫社會衝突，需有充分了解與準備。
從靈感碎片到精彩故事12：4種方法，塑造真實可信的故事角色
小說寫作中，角色塑造比情節更關鍵。我過去只顧編故事，忽略角色，走了不少彎路，才明白角色才是故事的支柱。
好小說由角色與情節共同撐起，缺一不可。人物有血有肉，故事才有生命。
如何寫出鮮明角色？重點是「營造感覺」，不是「細節描寫」。
我們從小學作文學來的寫法——描述年齡、身材、髮型、五官等——在小說中反而顯得平板，容易被編輯嫌棄。
切記兩點：
一，不要標示數字（如「35歲，175公分」）。
二，不與名人對比（如「他像陳冠希」），這會讓角色失真。
好的角色描寫，應讓讀者「感覺」到他的氣場與性格。例如：
角落裡，一位微禿、油膩的中年胖子高談闊論，筷子隨嘴翻飛，宛如指揮千軍的將軍——讀者立刻知道這是個自負的老油條。
角色描寫也需深度。演員的「方法派表演」提供啟示：了解角色生活的未寫部分——他用什麼手開槍？愛吃什麼？與父母關係如何？即使這些細節不進故事，也讓人物更立體。
角色要有「弧光」，即隨情節發展而變化。例如《尋夢環遊記》的米格爾從執著音樂到理解家庭的重要。無變化的角色是蒼白的。
創作中，我們要時時觀察生活。搭車、走路時，看人的外貌、行為、穿著，發揮想像。觀人有兩法寶：
一，看鞋子。鞋子透露經濟與生活狀態。
二，看視線。看書的人可能上進；盯美女大腿的，八成是色狼。
角色視線的描寫，可精準傳達其性格，是高級寫法。
最後，每位作家都有自己的塑造方法，多觀察別人怎麼寫，多練習，找到自己的路。
情感強烈、台詞精準，也能讓角色站得更穩。
從靈感碎片到精彩故事13：掌握4種情緒，快速搞定小說的代入感念
小說創作中，「代入感」極為重要。寫過網文的人都知道，代入感就是讀者和主角情感連結的體驗。當讀者隨著主角喜怒哀樂時，代入感就產生了。
這種感受直接影響讀者是否願意繼續閱讀。不同媒介有不同稱呼，傳統書籍稱之為「情感連接」。作者的目標，是讓讀者和角色產生共鳴。
人類情感共通，我們鎖定四種最易共鳴的情緒，讓角色散發這些情緒，讀者便會心動，追隨故事。
第一：認同感
讀者通過主角感受故事，主角越像自己，認同感越強。比如《盜墓筆記》男主角吳邪，有好奇心、膽小、缺點，與普通人相似，讀者容易認同。即使主角是英雄，也應有小毛病和致命缺陷，增加真實感和張力。
第二：同情心
同情是普世情感，尤其在中國文化中被視為道德標準。讓主角陷入困境，激起讀者同情，如《鬥破蒼穹》中的蕭炎遭遇不公，讀者自然支持他。置於險境或心理危機、設置非主角自找的困難，都能引發同情。弱者逆襲的故事，如《哈利波特》，最能激發讀者期待。
第三：喜歡與愛
讓主角擁有討喜的性格，如樂於助人、幽默風趣。金庸作品中楊過、韋小寶都是典型。勿把所有優點堆積，保持適度才能吸引讀者。反英雄角色若有獨特魅力，也能打動人心。
第四：糾結與猶豫
有血有肉的角色會有內心矛盾和掙扎。主角偶爾懷疑、害怕、退縮，但最後戰勝內心恐懼，繼續前行，讓故事更真實動人。
後記
網劇《慶餘年》主角范閑少年時期的反抗，讓觀眾立刻喜歡上他。這種「套路」讓角色更親切，讀者自然關注故事。
網文創作常用情緒組合，如喜愛加同情，先讓主角做好事，再遇困境，能有效引發讀者情感共鳴。
創作時，洞察人性才能打動讀者，讓他們願意一直跟隨你的故事。
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Perplexity：
（精簡成20%）
好故事的三大法則
不必追求全新題材
題材不新並非缺點，觀眾偏愛熟悉內容。創作時毋須執著「從未出現過的主題」，太獨特反而難成功。故事本質早被摸透，只要掌握敘事結構，即使重寫經典，也能寫出新意。
衝突與節拍是關鍵
故事由情節組成，情節由節拍推進。節拍即角色為達目標所做的努力與阻礙的對抗。每個節拍不必驚天動地，表白的勇氣也算。節拍多，節奏快，讀者更易投入。節拍稀疏則平淡無趣。掌握節拍，故事更有張力。
資訊增量要豐富
好作品不僅好看，還能讓人學到東西。專業細節決定成敗，真實感提升說服力。
角色塑造法則
角色需有缺點與閃光點。強者要有弱點，反派也要有溫度，避免臉譜化。多面性讓角色真實，英雄也該像普通人，只是更強一點。
如何把靈感碎片變成故事
靈感易逝，需立刻記下，但大多無法直接用來創作。需找出「故事核」：一句話講清主角與衝突。如《肖申克的救贖》：「被誣陷入獄的銀行家，靠希望與智慧逃出生天。」
故事核要包含主角、衝突、世界觀、成長與結局雛形。
故事三要素
主角有困境，推動劇情
有噱頭和亮點，吸引讀者
有主題，最好用反諷表達
創造鮮明角色的四步
賦予獨特才能
塑造鮮明個性
加入反差或弱點
配置同伴與對手
小說結構：三幕劇
開頭：主角遭遇問題
發展：嘗試解決，歷經挑戰
結尾：問題解決，主題釋放
英雄之旅則細分為介紹世界觀、意外來襲、踏入新世界、遇導師、連番考驗、戰勝心魔、關鍵轉機、最終決戰、英雄歸來。
美劇創作三原則
多米諾原則：情節有因果
人設原則：性格推動行為
不可預測：製造驚奇與反轉
代入感與共情
讓讀者認同並關心主角，產生共情。人類情感兩大觸點：同情與愛慕。主角需能受傷、受苦，才激起同情。
角色的卓越與親近
角色只需比普通人強10%，有缺點但在某方面出眾，就能讓人嚮往。
節奏感與張力
增加障礙，讓故事繃緊
多元策略，層層遞進
情緒轉折，讓讀者代入
寫好台詞三法
潛台詞：話留一半，引人想像
金句：成為記憶錨點
性格連結：台詞展現人物
設置懸念三法
拆分問題，層層推進
加入時間壓力與危機
控制資訊釋放，玩拼圖遊戲
小說中段寫法
行動、結果、再行動，保持緊張感
主角行動需有代價，代價越大，張力越強
角色描寫要點
不標示數字、不與名人對比
描寫氣場與性格，讓讀者感覺角色的存在
角色要有「弧光」，隨劇情變化
情緒代入四要素
認同感：主角像讀者
同情心：主角遭遇困境
喜歡與愛：主角性格討喜
糾結與猶豫：角色有內心掙扎
（精簡成80%）
好故事的三大法則
不必追求全新題材
好故事不在於題材新舊，觀眾其實偏愛熟悉內容。創作時不用執著於「從未出現過的主題」，太獨特的題材反而成功機率低。故事本質早被摸清，只要掌握敘事結構，就算重寫經典，也能展現新意。
衝突與節拍是關鍵
故事由情節組成，情節由節拍推進。節拍就是角色為目標努力、遇阻礙的過程。每個節拍不需驚天動地，表白勇氣也算。節拍多、節奏快，讀者更容易被吸引。節拍稀疏則平淡無趣，掌握節拍讓故事更有張力。
資訊增量要豐富
好作品不只要好看，還要讓人學到東西。專業細節決定成敗，真實感提升說服力。寫專業題材前要做足功課，細節越真實，作品越有說服力。
角色需有缺點與閃光點
強者要有弱點，反派也要有溫度。人物不能臉譜化，要有多面性。即使英雄，也要讓讀者覺得「他像我，只是更強一點」。角色有弱點觀眾才會共鳴，反派有善意才更有魅力。
如何把靈感碎片變成小說
記錄靈感，找出故事核
靈感易逝，要隨手記下，但大多無法直接用來創作。需從中找出「故事核」：一句話講清主角與衝突。例如《肖申克的救贖》：「被誣陷入獄的銀行家，靠希望與智慧逃出生天。」
故事核要包含主角、衝突、世界觀、成長與結局雛形。沒有故事核的靈感，開寫也容易半途而廢。
故事三要素
主角有困境，推動劇情
有噱頭和亮點，吸引讀者
有主題，最好用反諷表達
創造鮮明角色的四步
賦予獨特才能
角色要有超凡能力或獨特天賦，配角也要有突出技能，拼的是創意。
塑造鮮明個性
角色個性要突出，可以誇張現實中的性格。性格極端才容易記住。
加入反差或弱點
有能力與個性後，還需加反差。例如強者有弱點，黑幫愛設計內衣等。這些對比讓人物更立體。
配置同伴與對手
主角身邊要有同伴和強大對手，推動劇情、提升張力。
小說結構：三幕劇與英雄之旅
三幕劇簡介
第一幕：主角遭遇問題
第二幕：嘗試解決，歷經挑戰
第三幕：問題解決，主題釋放
英雄之旅細分
介紹世界觀，意外來襲，踏入新世界
出現導師或夥伴，連番考驗，戰勝心魔，關鍵轉機
最終決戰，英雄歸來
美劇創作三大法寶
多米諾原則：情節須有因果
每個情節都由前一情節引起，形成連鎖反應。劇情要邏輯連貫，配合人物動機。
人設原則：性格決定行為
角色性格決定行動，推動劇情。性格設定要明確。
不可預測原則：製造驚奇
要有奇葩解法、劇情反轉、障眼法，讓故事出人意料。
代入感與共情
如何建立代入感
讓讀者認同並關心主角，產生共情。人類情感兩大觸點：同情與愛慕。主角要能受傷、受苦，才能激起同情。
角色的卓越與親近
角色只需比普通人強10%，有缺點但在某方面出眾，就能讓人嚮往。
節奏感與張力
增加障礙，讓故事繃緊
障礙越多，張力越強。障礙不只來自對手，也可來自內心或環境。
多元策略，層層遞進
角色採取多種策略，讓故事不單調，形成多回合交鋒。
情緒轉折，讓讀者代入
每次讓步、反擊都要有心理轉折，層層堆疊才動人。
寫好台詞的三法
潛台詞：話留一半，餘韻無窮
好台詞多藏話於言下，讓讀者參與想像。
金句：記憶錨點
一句銘心之語可成為作品標誌。
性格連結：台詞即人
台詞要展現角色性格與關係。
懸念設計三法
拆分問題，層層推進
設置核心問題，拆成小問題推動情節。
加入時間壓力與危機
設置定時炸彈，提升緊張感。
控制資訊釋放，玩拼圖遊戲
分批透露線索，故意誤導，讓讀者猜測。
小說中段寫法
延長緊張感
主角每一步都要讓讀者緊張，動作、心理、對話交替描寫。
慘痛的代價
主角行動要有代價，代價越大，緊張感越強。分為情節代價、內心代價、社會代價。
角色描寫要點
營造感覺，不要細節堆砌
不標示數字、不與名人對比，要讓讀者感覺到角色的氣場與性格。
角色要有弧光
角色需隨劇情發展而改變，才有生命力。
觀察生活，豐富角色
觀察他人行為、穿著、視線，發揮想像，讓角色更立體。
情緒代入四要素
認同感
主角像讀者，容易產生認同。
同情心
主角陷困境，激發同情。
喜歡與愛
主角性格討喜，吸引讀者。
糾結與猶豫
角色有內心掙扎，故事更真實。
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