引用自博客來書籍館>攝影師之眼：數位攝影的思考、設計和構圖
書名：攝影師之眼：數位攝影的思考、設計和構圖；麥可．弗里曼著；吳光亞譯；大家出版社(2009年09月)
攝影師之眼:
攝影的過程，是從一連串流動的事件中「獵取」影像，卻又要符合自己創作的需求。
構圖的基本元素為：視框的選定、點線面的安排與動向、透視的規劃、視覺重點的引導、攝影者的意圖的傳達
一、視框
視框本身便具有特定的動態影響力，各種形狀表現出各種不同的方向感與空間深度感。
視框的裁切：水平線的選擇、視框填補的程度、物體分割比例的選擇、框中有框、加強動感、加強透視
二、構圖核心基本原則是事物元素的「對比」和「平衡」:
點/線/面/體/的對比與平衡
長/短/寬/窄/高/低/厚/薄/輕/重的對比與平衡
平滑/粗糙/明/暗/黑/白/透明/不透明的對比與平衡
直/曲/連續/間斷/液態/固態/大聲/輕聲/強/弱的對比與平衡
三、透視
強化透視的方法：選一個能呈現長距離的視點位置。讓廣角鏡頭貼近景象中離我們最近的部分，用冷色相的背景來襯托暖色相的主體。使用點光源、不要用面光源照明。利用打光或位置擺設，使淺色在前、深色往後。
減弱透視的方法：改變視點位置，讓景象中不同距離的景物，看來像是位於不連續的平面；在遠處使用望遠鏡頭，壓縮這些平面，用暖色相的背尋襯托冷色相的主體。使用正面、散射且無陰影的打光。讓畫面中的影調一致，甚至反轉前後位置，使亮色物不會出現在前景。
色彩透視: 淺色影調看起來會往前進，而深色影調則往後退。暖色容易前進，冷色容易後退。清晰是近距離，模糊是遠距離。
四、視覺重點
最簡單的元素是點，點可以引人注意，更上一層的是線，線可以在指引和創造視覺動力。再上一層的則是造形，造形可以造成視覺。單一的物件可以是點，聚集相同的物件是線。
眼睛會在兩點之間遊走，在兩點的影像中，這條線是最主要的互動關係。水平線是穩、斜線是動、垂直線是串、曲線是不斷的節奏感、三角形是動態或穩定、動態及穩定。圓形是吸引注意力於圓中的事物。
在對稱平衡中，力的安排以中心為準，每個元素離照片中心都一樣遠。
動態平衡狀態：較輕物體只要放在離支點較遠的地方，便能平衡較重的物體。
垂直線會表現出下拉的重力，而水平的底座則提供了視覺上支撐的平台。
分歧的目光方向和動向是動態張力的關鍵
凹凸質感是結構而非色彩的特質，元素越細，照明就得越斜、越直接，強烈突顯凹凸質感。
五、意圖
意圖：事物運作的規則，簡單或複雜的秩序感，紀實攝影或半計畫式構圖的攝影，隱藏關鍵元素，讓觀看者能多加思考，解讀含義。
內容：根據所要表現的主題決定構圖，
色彩構圖：明暗對比和基調，色彩比例的協調性，
對焦，清晰的對焦引起注意力集中，動態模糊的對焦，可以捕捉到動態和現實感。
光學：攝影中，影像的形成是一種光學過程，曝光量：選擇影響我們注意的區塊。
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